O retrato

O retratar pretende obter a imagem de alguém, imagem essa que nos permite conhecer e guardar na memória esse alguém tal como ele foi. De facto, produzir uma imagem que convoque o modelo está nos objetivos da origem mais remota do retrato. Assim a verdadeira função nasce de uma motivação que oscila entre a recordação sentimental e a veneração solene. A recordação sentimental como a protagonizada exemplarmente pela filha do oleiro Butades de Sicion, há cerca de 600 anos A.C. estava apaixonada por um jovem de Corinto. Quando ele precisou viajar para o estrangeiro, ela desenhou o contorno da sombra do rosto dele na parede, usando a luz de uma lanterna.

O retrato é um dos géneros mais antigos e fascinantes da História da Arte. Desde as primeiras pinturas Renascentistas até as Experimentações Conceituais da Arte Contemporânea. Ele acompanhou mudanças sociais, políticas e tecnológicas, revelando não apenas a aparência, mas também a identidade, o poder, a memória e as contradições do Ser Humano.

A história do retrato é a evolução da nossa necessidade de registrar a identidade, o estatuto social e a memória humana. Desde a Antiguidade, passando pela pintura Renascentista, até à democratização pela Fotografia, os retratos refletem a visão do mundo e o avanço tecnológico de cada época.
O retrato é ainda tido como uma forma de arte que visa representar visualmente uma pessoa ou mesmo um grupo de pessoas.

Desenhar e pintar um retrato

Este ano letivo foi proposto aos alunos desenhar e pintar um retrato de alguém que fosse seu familiar ou de um desconhecido. O objetivo foi aprender as proporções da cabeça em relação aos elementos que a compõem, a linha de simetria e sua divisão em três partes e meia na oval da cabeça.

Depois do desenho feito, fez-se a aprendizagem das diversas técnicas. Grafite, aguarela, pastel seco e de óleo, acrílico e técnica mista. Depois foram selecionados dois retratos. O primeiro foi a aprendizagem das proporções. O segundo foi escolhido entre vários de técnicas diferentes ou mistas que permitissem a aplicação de novos conceitos da pintura contemporânea.

O que rodeia o que está ser retratado, passou a ter tanta importância em termos plásticos como a figura em si.
As experimentações conceituais da Arte Contemporânea, permitiram fundir retrato e o fundo utilizando as linhas, cores através de manchas, ou outras técnicas de aplicação das formas, resultando no final, uma obra em que o retrato resulta da apreensão total do quadro.